3 de marzo de 2024

Estas son las actividades culturales de la semana

  • Un repaso por la grilla que propone la Agencia Córdoba Cultura del 14 al 19 de noviembre.
  • Hay propuestas de cine, teatro, música, artes plásticas y mucho más.
  • Información de entradas, horarios y espacios.

La grilla de actividades de la Agencia Córdoba Cultura propone diversos eventos para disfrutar de los artistas locales. Cada semana se presenta una nutrida programación que puede consultarse también en cultura.cba.gov.ar

Entre lo destacado está el concierto gratuito del pianista argentino Maximiliano Bertea en la Capilla del Paseo del Buen Pastor. El recital del solista es el martes 14 a las 19, e interpreta obras de Mozart, del compositor francés Olivier Messiaen, Chopin y Gyorgy Ligeti.

En tanto, el viernes 17 a las 20, la Casa de la Cultura de Río Cuarto renueva el espacio expositivo con las muestras: Bordamos, luchamos, resistimos, conformada por eltrabajo de tres muestras colectivas de mujeres que centran su obra en la lucha por la memoria y los derechos humanos. Por otro lado, Muda de ropa, de Carmen Bertorello, y la obra de Enrique Parlavechio en la Sala del Tesoro.

Estas son solo algunas de las actividades que podrán disfrutarse, la grilla completa, a continuación.

Martes 14 de noviembre

  • A las 18. Presentación del Libro “Democracia, el destierro de la ilusión”

Biblioteca Córdoba (27 de Abril 375)

Del autor Néstor Pérez, editado por Ediciones del Callejón, la obra es una condensación de ensayos políticos publicados y no publicados en los últimos diez años. Presentando la obra, estarán el Dr. Miguel Rodríguez Villafañe y la Sra. Mónica Lungo. Entrada libre y gratuita

  • A las 18.30. Cine: Dos manos todas las voces (de Leopoldo Obligado, Argentina, 2023)

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto)

Film que relata la cruda niñez de Hugo, pero con la aparición oportuna de un músico alemán que descubre sus dotes musicales, es que Hugo, hoy, tiene una amplia trayectoria que el tiempo parece reconocer. Ya en el final de su carrera, busca un discípulo a quien dejar su legado. Repite miércoles 15 a las 21. Entrada general $500, estudiantes y jubilados $300

  • A las 19. Concierto del pianista Maximiliano Bertea 

Paseo del Buen Pastor – Capilla (Hipólito Yrigoyen 325)

El pianista argentino se presenta en un concierto íntimo que juega con la frontera de lo audible. El recital solista estará compuesto por obras de Mozart y del compositor francés Olivier Messiaen. Luego interpretará una selección de nocturnos de Fréderic Chopin y estudios para piano del compositor húngaro Gyorgy Ligeti, en el 100 aniversario de su nacimiento. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala

  • A las 19. Cine: Reina animal (de Moroco Colman, Argentina, 2023)

Cine Arte Córdoba (27 de Abril 275)

Durante la pandemia, Reina vende carne robada por su primo de casa en casa, en las desoladas calles de la zona roja de Córdoba. Luego de sufrir un violento asalto, Reina buscará conseguir un trabajo estable que le permita sobrevivir. Primer largometraje de ficción de Argentina con producción sustentable, gracias al protocolo de rodajes sustentables que brinda APAC – Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba; con el objetivo de reducir el impacto ambiental y calcular la Huella de Carbono, aportando valor y responsabilidad a nuestras producciones. Repite miércoles 15 a las 19, jueves 16 y viernes 17 a las 17. Entrada general $1.000.- Jubilados y estudiantes $800 disponible en boletería.

  • A las 20. Cine por la Diversidad: Once (una vez) (de John Carney, Irlanda, 2007)

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto) 

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música, y será entonces cuando descubran que algo les une. Entrada libre y gratuita.

  • A las 20.30. Cine: As bestas (de Rodrigo Sorogoyen, España-Francia, 2023)

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto)

Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila y en contacto con la naturaleza. Sin embargo, un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno. Repite jueves 16 y sábado 18 a las 18. Entrada general $500, estudiantes y jubilados $300

  • A las 21. Cine: Puan (de María Alché, Benjamín Naishtat, Argentina, 2023)

Cine Arte Córdoba (27 de Abril 275)

Marcelo (Marcelo Subiotto), un hombre de unos 50 años, ha dedicado su vida a la enseñanza de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras. Cuando su jefe de Cátedra, mentor y compañero de aventuras del pensamiento muere inesperadamente, Marcelo asume que heredará la titularidad de la Cátedra que ha quedado vacante. Lo que no imagina es que Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia), un brillante y seductor colega, regresará desde Alemania para disputar el puesto vacante. Son dos profesores extremadamente opuestos en sus estilos y pedagogías. Los torpes esfuerzos de Marcelo por demostrar que es el mejor candidato desencadenará un divertido duelo, mientras su vida y su mundo entran en un espiral de caos. Repite miércoles 15, jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 a las 21 hs. Entrada general $1.000.- Jubilados y estudiantes $800 disponible en boletería.

Miércoles 15 de noviembre

  • A las 19. Cine: Arreo (de Tato Moreno, Argentina, 2015)

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto) 

Única función con la presencia del director. El film revela la inspiradora y refrescante historia de Eliseo Parada y su esposa, gauchos trashumantes de Malargüe, Mendoza, quienes deben enfrentar la amenaza que representa el “progreso” para su única fuente de sustento y la incertidumbre de no saber por cuánto tiempo más sus propios hijos mantendrán esta tradición pastoralista, transmitida de generación en generación. Filmada en medio de nuestros imponentes Andes, retrata la esencia y belleza de la vida rural en altura. Entrada general $500, estudiantes y jubilados $300

  • A las 19:30. Concierto de Gala: Los Pinceles de la MúsicaTeatro del Libertador San Martín (Vélez Sarsfield 365)

Ensambles pertenecientes a las cátedras de piano, guitarra, cello, flauta y violín del Método Suzuki de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, interpretan obras de diferentes compositores. La intención es generar una experiencia multisensorial en el público. Entradas desde $1.100 disponibles a través del sistema autoentrada.com y en boletería del teatro.

  • A las 19:30. Cine Club del CCC: Koyaanisqatsi (de Godfrey Reggio, Estados Unidos, 1982)

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

Inicia el Ciclo “Ron Fricke” con este documental de culto. Realizado entre los años 1975 y 1982, “Koyaanisqatsi”- primera parte de lo que sería luego una trilogía formada por Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002) es un singular documental que refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occiddental, llena de tecnología, ciencia y consumismo. Por otro lado, la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.

  • A las 20. Proyección de “Espectros de la casa grande”

Museo Evita – Palacio Ferreyra (Av. Hipólito Yrigoyen 511)

Se realizará la proyección del cortometraje realizado por el Centro de Producción de la Facultad de Artes con archivos fílmicos conservados en el Centro de Documentación Audiovisual (FFyH/FA).  «Espectros de la casa grande» busca poner el foco en el personal de servicio y en los trabajadores que quedaron registrados en segundo plano, que no formaban parte de la escena principal. La dirección del corto es de Santiago Sein y la proyección se realizará con músicos en vivo junto a Franco Pellini, Federico Ragessi, Gustavo Alcaraz- LEIM. LaISLA. La entrada es libre y gratuita

Jueves 16 de noviembre

  • A las 16. Ciclo de conversaciones y lecturas sobre arte y filosofía: “Derivas sobre el montaje”

Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)

Lecturas para descubrir las fisuras y huellas del tiempo en lo visual y, por otra parte, la materia de las obras como organismo vital, como dispositivo donde tiempos y espacios diversos se actualizan y conviven. A cargo de Mariana Robles integrante del Área de Investigación del museo. Actividad gratuita con cupo limitado. Inscripciones completando el formulario: https://forms.gle/K9bxnVoKHaamvmXQ7

  • A las 18:30. Presentación del Libro“Entrevidas, Entrelineas”

Biblioteca Córdoba (27 de Abril 375)

El libro recoge algunos de los trabajos realizados por los albergados en la Hospedería P. Hurtado (Fundación Manos Abiertas), destinada a hombres en situación de calle, en el marco del taller de escritura creativa que se dicta desde hace varios años en la Hospedería. El objetivo con esta publicación y presentación del libro es aportar desde otra perspectiva al proceso de revalorización y redignificación de los destinatarios de la casa. Entrada libre y gratuita

  • A las 19. Coro de Cámara de la Provincia 

Teatro del Libertador San Martín (Vélez Sarsfield 365)

El elenco, bajo la dirección del maestro Juan Manuel Brarda, interpreta un repertorio que anuncia Indianas e Indianas N°2, de Carlos Guastavino. Además, Cantata Sudamericana, versión Tomás Arinci, con música de Ariel Ramírez y texto de Félix Luna. Acompaña en piano la maestra Marina Acuña. La entrada es gratuita y se puede retirar en boletería del Teatro, desde el martes 14 de noviembre. 

  • A las 19. Tangos en el Centro

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

A cargo del Ensamble Municipal de Música Ciudadana, este ciclo se realiza desde 2015. El propósito del Ensamble es, no solo recrear clásicos de Tango, sino también de rescatar composiciones desconocidas, sumar piezas actuales, y de compositores de hoy, como una forma de mantener vivo y dinámico este género. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.

  • A las 19. Cine espacio INCAA: El silencio de los hombres (de Lucía Lubarsky, Argentina, 2023)

Cine Arte Córdoba (27 de Abril 275)

Un padre y un hijo, atravesados por un legado de mandatos familiares, deciden finalmente hablar. Bicho, Emma y Andrés ponen en crisis lo que se espera de ellos por ser varones. La directora parte de los hombres de su familia para llegar a desconocidos. Indaga en los miedos, complicidades, contradicciones y violencias que vivieron como varones. Hoy intenta rearmarse más cerca de su deseo, ¿Qué les toca afrontar? Repite viernes 17 a las 19. Entrada general $400.- Jubilados y estudiantes $200 disponible en boletería.

  • A las 20.30. Música en el real: Guadalupe Gómez y Julio Gutiérrez presentan “Flor de Monte”

Teatro Real – Sala Carlos Giménez (San Jerónimo 66)
La cantante Guadalupe Gómez y el violinista Julio Gutiérrez, son de Córdoba, son también compañeros de vida, dos artistas de reconocida trayectoria que no habían coincidido hasta ahora en un proyecto artístico en común. Es con su primer trabajo discográfico en sociedad que por fin salda esa deuda pendiente. “Flor de monte” lleva por nombre el álbum debut que fue editado gracias a la Beca de la creación que otorga el fondo nacional de las artes. El disco contó con la producción artística de Eduardo Valdés y la participación del Dúo Coplanacu, Mingui Ingaramo, Juan Tosh, Lorena Jiménez, Ángeles Serrano, Sofía del Moral, Luciana Marzolla y la poeta campesina Yaku Muchuna entre otras/os. Entrada general $3.850 disponibles a través del sistema autoentrada.com y en boletería del teatro.

  • A las 21. Cine: Cambio, cambio (de Lautaro García Candela, Argentina, 2023)

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto)

Película ambientada en el mundo de los arbolitos, esos personajes que, plantados a lo largo de la peatonal Florida, ofrecen a los turistas de Buenos Aires comprar sus dólares al mejor precio. Allí transcurre la vida de un joven que lo mueve la ambición de reunir el dinero que le permita mejorar su vida en el menor tiempo posible, y que no dudará en asumir los riesgos necesarios para lograrlo. Repite viernes 17 a las 19:30 y sábado 18 a las 21. Entrada general $500, estudiantes y jubilados $300

Viernes 17 de noviembre

  • A las 10. II Jornada Nacional de Microficción “CÓRDOBA BREVE»

Espacio Cultural Museo de las Mujeres (Rivera Indarte 55)

El encuentro reunirá a escritoras y escritores de Jujuy, Salta, Catamarca, Tucumán, La Rioja, Mendoza, Buenos Aires y Córdoba.

Durante la jornada se presentarán los libros de Raquel Guzmán (Salta), Liliana Aguilar Orantes (Córdoba), Mabel Iglesias (Rio III, Córdoba). Expondrán sobre teoría de la Microficción la escritora, y editora, Claudia Cortalezzi y el escritor José Luis Bulacio. En mesa especial expondrán el dramaturgo Roberto Perinelli (CABA) y la autora tucumana Mónica Cazón. Paralelamente a las lecturas, quedará habilitada una mesa de libros para que el público pueda conocer la producción de los autores. Organizan las escritoras Liliana Aguilar Orantes, Patricia Dagatti, Patricia Nasello y el escritor Luis Héctor Gerbaldo.

  • A las 17:30. La calesita de la historia

Teatro del Libertador San Martín (Av. Vélez Sarsfield 365)

Un recorrido original para conocer la historia del Teatro Libertador General San Martín. Todos los viernes de noviembre y diciembre, el Teatro del Libertador General San Martín propone una actividad para conocer su historia y descubrir el coliseo mayor de Córdoba de una manera especial, como nunca antes lo has visto. Entradas disponibles a través del sistema autoentrada.com

  • A las 18. Charla: Técnicas y procedimientos del trabajo cerámico

Salón de los Gobernadores (Chacabuco 1314. Parque Las Tejas).

Charla con la artista a través de las piezas que conforman la muestra. Trabajar con pasta cerámica. Combinación de técnicas y procedimientos de realización y decoración en detalle, analizando sus posibilidades y cualidades expresivas. Destinado a alumnos de talleres de cerámica y personas que gusten de la cerámica en general. Entrada libre y gratuita.

  • A las 19. Música en el Real: Coro Navegantes – Grupo Vocal Fuga2

Teatro Real – Sala Carlos Giménez (San Jerónimo 66)

“La gota que contenía el océano” es un viaje musical que trasciende fronteras y unifica voces de distintas culturas e idiomas. Este evento es un recorrido a través de obras de Christopher Tin, presentado por tres elencos excepcionales de Córdoba y Carlos Paz. Un concierto con Coro y Orquesta Sinfónica. Ocho obras, ocho destinos. Desde el corazón de África hasta el país del sol naciente. Entrada sectorizadas desde $3.500 disponibles a través del sistema autoentrada.com y en boletería del teatro.

  • A las 20. Cine: Tacones al cielo

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

En el marco de la Semana de la Diversidad y el mes del Orgullo se presenta un homenaje a todas las personas TRANS que lucharon por cambiar la realidad del Colectivo LGBTTQ+. Está basada en hechos reales un juego entre la realidad y la ficción. El documental de 70 minutos de duración permite conocer a Celeste Ciacchetta a través de un viaje por las distintas etapas de su vida. Celeste se prepara para asistir a una fiesta, un espacio de resistencia y diversión que les cambia la vida para siempre. Esta película habla sobre la búsqueda de la identidad como forma de alcanzar la libertad. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.

  •  A las 20. Concierto de Orquesta Escuela de Tango Nuevo

Paseo del Buen Pastor – Capilla (Hipólito Yrigoyen 325)
La Escuela Contemporánea de Música, dará el último concierto del año. Este proyecto, bajo la dirección de Javier Yokoo (Bs. As.) y Valeria Martín (CBA), viene trabajando desde mayo de 2022 y cuenta con más de 15 participantes. La orquesta tiene como objetivo fundamental difundir el tango en todos los rincones posibles, con la esperanza de devolverle el lugar de relevancia que merece en la escena musical. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.

  • A las 20. Inauguración de tres nuevas muestras

Casa de la Cultura (Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto)

Se reponen las muestras del espacio expositivo. Por un lado, Bordamos, luchamos, resistimos. La exposición recorre el trabajo de tres muestras colectivas conformadas por mujeres de Córdoba que centran su obra en la lucha por la memoria y los derechos humanos. Por otro, Muda de ropa de Carmen Bertorello y curaduría de Nina Haynal nos invita a contemplar un proceso de autodescubrimiento, recordándonos que cada momento de cambio es una oportunidad de soltar y dejar caer para recibir lo que vendrá con una nueva piel. En la Sala del Tesoro se expone la obra de Enrique Parlavechio.

  • A las 21. Viernes de música: eXpAnDa

Centro Cultural Leonardo Favio (Buenos Aires 55, Río Cuarto)

Dúo musical integrado por Celeste Fernández y Tito Basso, que nace como respuesta a la incertidumbre originada durante el aislamiento sanitario. Así, en marzo de 2020, la agrupación comenzó a crear la banda sonora de sus próximas aventuras virtuales, con sonoridades que van desde el electro rock al chill out, paseando por el deep house y el downtempo. En la oportunidad, hará un recorrido por algunas canciones de sus discos y, también, presentará material nuevo. A su propuesta se sumarán otros artistas para así brindar una experiencia sensorial única. Entrada general $1.200 disponibles en boletería.

Sábado 18 de noviembre

  • A las 17. Taller de collagraph

Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)

Propuesta de creación en el marco de la exposición “Original y Múltiple. Tres grabadoras cordobesas en la colección del MEC”. En esta actividad se invita a aprender nociones básicas para la elaboración de imágenes con la técnica del collagraph. Destinado a niños y niñas a partir de 8 años. Actividad con cupo limitado. Inscripciones: de martes a viernes de 8 a 14 hs al 351-4343349 interno 215.

  • A las 17. Cine: El colibrí (de Francesca Archibugi, Italia, 2022)

Cine Arte Córdoba (27 de Abril 275)

La película sigue la vida de Marco Carrera (Favino), al que todos sus conocidos apodan “el Colibrí” a lo largo de las décadas. Desde la playa en la que en su adolescencia Marco conoce a Luisa (Bérénice Bejo), la mujer que amará toda su vida; pasando por Roma, donde vivirá durante años junto a su esposa Marina (Kasia Smutniak) y su hija Adèle; y terminando en Florencia junto a su amigo el psicoanalista Daniele Carradori (Nanni Moretti), que le enseñará a hacer frente a los continuos cambios de rumbo y golpes del destino con el mejor de los ánimos. Repite sábado 18 a las 19 y domingo 19 a las 17 y 19 hs. Entrada general $1.000.- Jubilados y estudiantes $800 disponible en boletería.

  • A las 20. Cine CEA: Coco

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

Nueva jornada del ciclo del Ciclo de Cine Adaptado para niñas y niños con CEA (Condición de Espectro Autista) que propone la Fundación Familias Cea Córdoba, Tgd Padres Tea Córdoba, en conjunto con la Agencia Córdoba Cultura. En esta oportunidad se proyectará la película de animación “Coco”. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.

  • A las 20. Vientos en el Centro

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

A cargo de la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Córdoba, que a lo largo de distintos conciertos, uno por mes, expone al público el trabajo desarrollado por la Banda completa y sus diferentes ensambles de cámara. Los repertorios son programados en virtud de cada concierto. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de sala.

MUESTRAS PARA VER

  • Biblioteca Córdoba (27 de Abril 375)

Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.

La biblioteca pública fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliográfico integrado por:

La Colección de Referencia: conformada por enciclopedias; diccionarios; estadísticas y códigos, entre otros.

La Colección de Lujo: compuesta por obras sobre historia del arte y clásicos de la literatura española de ediciones agotadas o difíciles de encontrar. Se destacan dentro de la colección “perlas” bibliográficas como los libros Los siete partidos del muy noble rey Don Alfonso;  El Sabio, del Lic. Gregorio López, Compañía general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el Códice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr. del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.

La Colección General: contiene material bibliográfico multidisciplinario que puede ser retirado a préstamo y/o consultado en sala.

La Colección Fondo Cordobés: con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geografía y biografías, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre Córdoba.

La Colección Arturo Capdevila: está integrada por una parte de su colección personal, con libros de su autoría y obras autografiadas que recibió de diferentes personalidades durante su vida.

  • Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411)

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $600.- Menores de 16 años, entrada gratuita todos los días. Circuito tres museos $1.200 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. Grupo familiar hasta 6 personas: $1500.

Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30 Y 12:00 hs. entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: educacion@museocaraffa.org.ar o al teléfono 4343348/9 interno 215 de martes a viernes de 9 a 14 hs. Horarios biblioteca: martes a viernes de 10 a 15 hs.

Colección Museo Caraffa- Adquisiciones Recientes. Exposición de dibujos, pinturas, esculturas y objetos incorporados recientemente a la colección del museo. Entre los artistas se encuentran Ana Luisa Bondone, Javier Calcaterra, Elian Chali, Nubar Doulgerian, Lucas Jalowski, Rocío Moreno, Cristina Ruiz Guiñazú. El conjunto de obras exhibidas es una selección de obras adquiridas en su mayor parte, a través de dos vías: donaciones de artistas y compras efectuadas por la Agencia Córdoba Cultura. Concretadas en diversas circunstancias (exposiciones presentadas en el museo, ferias de arte realizadas en la ciudad de Córdoba y en Buenos Aires). La muestra pone en relieve una orientación hacia la producción contemporánea y sus múltiples líneas de expansión. Cierre 3 de marzo de 2024

El Silencio Ve. Muestra de medios múltiples que explora los modos artísticos de producción de sentido de Rubén Grau. En esta búsqueda, dibujos, objetos intervenidos, objetos encontrados y construcciones en miniatura configuran poesías visuales. Estas imágenes poéticas dan cuenta de una gran sensibilidad y  tienen como protagonista a la palabra, corporizada a través de una diversidad de materiales, herramientas y procedimientos artísticos. Sus obras enfocan la mirada en la fragilidad, precariedad y transitoriedad de los objetos que nos rodean. Otro elemento presente en su poética es la música donde el silencio se traduce a partir de elementos visuales, como vacíos, blancos y transparencias: Un silencio que ve. Con curadurìa de Rodrigo Alonso. Cierre 3 de marzo de 2024

Antología. Exposición antológica de dibujos y pinturas de Álvaro Izurieta. El relato visual de la sala busca articular una selección de obras, que agrupadas según ciertas marcas estilísticas, dan cuenta de la vasta y variada producción figurativa del artista autodidacta Unquillense. Su repertorio plástico visual se compone de diversos estilos de representación figurativa, en las que imprime su mirada artística sobre lo representado y sobre sus concepciones artísticas. Las obras se destacan por su factura cuidada y a pesar de lo diverso, su autoría puede observarse en cada pieza. En algunos casos se apropia de estilos y temáticas, entablando un doble juego de cita y sincero homenaje hacia quienes, en su trayecto, se han constituido como maestros simbólicos de su empeño. Cierre 3 de marzo de 2024

“Original y múltiple”. Proyecto educativo LesOlvidades. Exposición didáctica sobre grabado, destinada para un público general, con obras de la colección del MEC, de tres grabadoras cordobesas de la misma generación: Ana Josefa Bettini, Nilda Zul de Curet y Marta De Ferrari. Esta propuesta  tiene una mirada de revisión feminista que intenta visibilizar la producción de artistas locales mujeres. Además a partir de posibles interpretaciones formales y expresivas de las obras, busca introducirnos en el mundo del grabado, su pluralidad de técnicas y las vicisitudes históricas de esta extraordinaria disciplina. El despliegue expositivo ha sido diseñado de acuerdo al Abordaje Triangular para la enseñanza- aprendizaje de las artes propuesto por la pedagoga y arte/ educadora brasilera Ana Mae Barbosa y sus tres ejes: Contextualizar, Apreciar, Hacer. Cierre 3 de marzo de 2024

Protomorfosis. Instalación y exposición de dibujos, fotografías y objetos de madera de Cristian Mohaded que invitan a explorar los ciclos y las dimensiones del Origen. Presenta como relato visual una especie de mito creacional, desarrollando en el espacio de las salas tres secuencias o episodios que dan cuenta de la genealogía creativa y personal del artista. En cada capítulo,  provocativas formas orgánicas y geométricas se interrumpen entre sí, se involucran unas con otras. Materiales primigenios como ramas y semillas ponen en valor conexiones subjetivas, atrapadas en objetos que parecen ser organismos vivos y que reúnen un amplio espectro de saberes artesanales colectivos, como el trabajo con el metal y la madera. Con curaduría de Laura Novik. Cierre 3 de marzo de 2024

Picasso y la subversiva fuerza de la imagen. Exposición homenaje a  Pablo Picasso (1881-1973) en el marco del 50 aniversario de su fallecimiento. La muestra busca seguir pensando la obra y el legado de Picasso como uno de los artistas más influyentes del arte moderno. En las salas podrán verse “Sueño y mentira de Franco”, dos grabados de la colección del Museo Caraffa y también entrevistas y diversos dispositivos que dan cuenta de los aportes, recorridos intelectuales y materiales del artista. En este contexto se realizarán diversas actividades con el fin de reflexionar sobre su obra, como la presentación del libro «Picasso, Warburg y la fórmula de la ninfa» escrito por  Paulina Antacli y las conferencias «Picasso 1937, Guernica y la situación política española»“Picasso y los libros”“Picasso y la subversiva fuerza de la imagen” y “Viñetas en el frente” en el que participarán investigadores y referentes culturales. Con curaduría de Paulina Antacli. En salas 8 y 9. Cierre 3 de marzo de 2024

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada general $600.- Menores de 16 años, entrada gratuita todos los días. Circuito tres museos $1.200 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. Grupo familiar hasta 6 personas: $1500. Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Inventario Fragmentado. Alternativas de una colección. Es el trabajo de los curadores rosarinos Guillermo Fantoni y Adriana Armando. La propuesta curatorial es un itinerario que organiza la experiencia en base a cuatro categorías: Existencias, Escenarios, Viajes, Confluencias. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA. Está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontece en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

Manos Anónimas de Carlos Alonso. Las obras que integran la serie Manos Anónimas del artista plástico argentino Carlos Alonso, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Estas obras pertenecen a la Colección Pública de la Provincia de Córdoba.

La Casa grande. Muestra diseñada por el grupo Ensamble creativo que recupera la historia del Palacio Ferreyra. La casa, que inicialmente fue de la familia de los Ferreyra – Navarro Ocampo, hoy es patrimonio arquitectónico y sede del Museo que alberga la colección de obras de artes visuales de la Provincia de Córdoba.

Al ver verás. Muestra colectiva integrada por pinturas, fotografías, dibujos y objetos de los artistas cordobeses Ana GilliganMartín Kovensky, y Mateo Argüello Pitt.

Ana Gilligan. Sus fotografías nos ponen frente a la instancia en que la relación entre lo humano y la naturaleza ha sido manipulada. La pregunta acerca de cómo sería el mundo sin los humanos recorre las imágenes de la artista e instalan preguntas sobre el futuro cercano.

Ana Gilligan nació en Buenos Aires en 1971. Luego de transitar la carrera de Antropología en la UBA en los años ’90, se forma en la Escuela Argentina de Fotografía y con lxs maestrxs Alicia D’Amico, Fabiana Barreda y Joan Fontcuberta. A través de la exploración de las materialidades fotográficas, su obra aborda la problemática contemporánea del ser humano con su entorno. Expone en Argentina y en el exterior y algunas de sus obras forman parte de colecciones particulares. Desde el 2006 dirige Galería Júpiter en La Cumbre, Córdoba, Argentina, donde actualmente vive y produce.

Martín Kovensky. El dibujo es la columna vertebral de su producción y el hilo conductor con el que Martin Kovensky construye una poética propia que se mantiene coherente en el complejo laberinto cultural de los últimos cuarenta años. Nació en Buenos Aires en 1958. Se formó en Arquitectura en la UBA y en la USP (SP, Brasil) y en The Art Students League, NY. Es artista visual y docente. Su trabajo tiene al dibujo por columna vertebral, de la mano de la línea recorre los territorios de la pintura, la gráfica, la fotografía, la ilustración y el ensamble de objetos. Participa de muestras colectivas e individuales en Argentina y en el exterior y algunas de sus obras integran colecciones públicas y particulares. Actualmente vive y produce en La Cumbre, Córdoba, Argentina.

Mateo Argüello Pitt. Las pinturas de Mateo Arguello Pitt capturan relatos que suceden a nuestro alrededor, en la compleja y multiforme sociedad actual. Como hace 20.000 años, de alguna manera esa actividad sigue siendo una cuestión de vida o muerte. Pero gracias a su sentido del humor y a su poética, estos asuntos tan serios se alivianan en formas y colores armónicos que nos permiten elaborar esas angustias de una manera tolerable y delicada.

Nació en Córdoba en 1971. En 1998 egresó de la licenciatura en pintura de la Universidad Nacional de Córdoba y continuó su formación en los talleres de Carlos Crespo, Remo Bianchedi y Tulio de Sagastizábal. Participó de muestras colectivas e individuales, así como de ferias en Argentina y en el exterior. Obtuvo premios y menciones y su obra forma parte de colecciones particulares. La pintura es la herramienta con la que aborda una concepción mediterránea del multifacético arte contemporáneo argentino. Actualmente reside y produce en Agua de Oro, Córdoba, Argentina. Cierra en enero de 2024

Horario: de martes a domingos y feriados de 10 a 19. Las entradas pueden adquirirse de manera presencial en la recepción del museo o de manera anticipada a través del sistema autoentrada.com. Entrada general $600.- Menores de 16 años, entrada gratuita todos los días. Circuito tres museos $1.200 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra). Todos los miércoles: entrada gratuita. Grupo familiar hasta 6 personas: $1500.

Punto de inicio. Exhibición integrada por las muestras “Habitar-Me” de Valentino Cachin, “Soledad” de Francisco Ramos Torralba y “Ataraxia” de Bautista Zelarayan. La exposición es el resultado de la convocatoria abierta lanzada en marzo, dirigida a jóvenes fotógrafos emergentes, organizada por el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, la Agencia Córdoba Cultura y la Agencia Córdoba Joven, siendo exhibidos, en esta primera instancia, los proyectos que resultaron seleccionados para integrar el primer bloque expositivo. Cierra el 10 de diciembre

ArgenTanos. Una exposición fotográfica de corte documental, sobre descendientes italianos en Argentina. Producción de Giovanni Marrozzini, realizada en conjunto con el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba y el apoyo del Consulado General de Italia de Córdoba, la Embajada de Italia de Buenos Aires y la Casona Municipal de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Salas 4, 5, 6, 7 y 8.  Las fotografías fueron tomadas durante un viaje de más de 3.000 km, que realizó por Córdoba, La Rioja, Catamarca, Tucumán, Salta, Jujuy y Santiago del Estero. Las entrevistas del proyecto fueron realizadas por Rocío González, la curaduría de la exposición por Francesca Melegatti y la imprenta por Qum Club Gráfico. Cierra el 31 de marzo de 2024.

Las catedrales de la nostalgia. Una muestra de Rodrigo Illescas compuesta por fotografías de paisajes desolados y pueblos en decadencia, que con el tiempo fueron olvidados debido al retiro del ferrocarril en Argentina. Salas 9, 10 y 11. Cierra el 31 de marzo de 2024.

Ciclos. El fotógrafo cordobés Alejandro Montini expone sus singulares obras realizadas a partir de fotografías apropiadas, intervenidas y resignificadas mediante el collage digital, en formato video. Sala 13. Cierra el 31 de marzo de 2024.

Obras pioneras. Diques de Córdoba. Una muestra de fotografías sobre destacadas obras hidráulicas realizadas entre los años 30’ y 40’, en esta provincia, realizada por el Archivo Histórico de la Provincia de Córdoba, junto a la Administración Provincial de Recursos Hídricos, EPEC y el Ministerio de Servicios Públicos. La exposición permite dimensionar la importancia de estas estructuras históricas de Córdoba y su impacto en el desarrollo de la sociedad y el resguardo de un recurso natural vital. Salas 12 y 14. Cierra el 31 de marzo de 2024.

Horario: martes a sábado de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Trans Neptunian Objects. es una exposición de la artista Eugenia González Mussano desarrollada con el acompañamiento curatorial de Lucas Di Pascuale. El espacio estará habitado a partir de cuatro zonas no delimitadas; una primera, es la de los Objetos cómplices, aquellos que acompañan a Eugenia cuando se siente sola, “como si fueran personitas”, dice ella. Una segunda zona es la del Lenguaje; dibujar objetos y convertirlos en signos, en fragmentos de un lenguaje, en vínculos y en escucha. A contrapelo, la zona del Negro fuego aparece a partir de la ausencia del lenguaje; negro como un no color, como un agujero y como descomposición.  Cierra el 17 de febrero de 2024

Desplegar la memoria. Cartografías Travestis. Explorar las huellas del travestismo, habitar las historias y los relatos de personastravestis trans de las periferias y las sierras cordobesas. Recuperar las memorias y lasreflexiones del ayer que motorizan movimientos y acciones intergeneracionales en elhoy.  El Museo se trasviste, se llena de símbolos y lejos de que el discurso se extravíe,recupera su propia terminología. De esta manera nace el patrimonio travesti en unrecorrido histórico, biográfico, técnico y poético, desde donde resistimos al olvido y alsilencio. En una instalación fotográfica y sonora, seremos parte del archivo para darle voz y vidaa la memoria en este presente. Cierra el 17 de febrero de 2024

Solenoide. Diez años de Irreal academia Irreal Academia surge en el encuentro de diversos lenguajes y disciplinas artísticas (performático, sonoro, visual) con la posibilidad de construir un espacio común des-limitado en su producción y circulación. La experimentación con el espacio, las acciones, los objetos en sus posibilidades físicas y sonoras, constituyen ejes desde los cuales trabaja el colectivo, adentrándose en un proceso continuo en el que los límites entre lenguajes puedan suspenderse. Cierra el 17 de febrero de 2024

  • Museo del Cuarteto (Av. Colón esq. Rivera Indarte)

Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

  • Paseo del Buen Pastor (Hipólito Yrigoyen 325)

Horario: Capilla y Sala de exposiciones de martes a domingo de 10 a 19. Fotogalería de lunes a domingo de 10 a 22. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora.

Entrada general libre y gratuita.

Introspecciones. Recorrido personal por la producción escultórica de Juan Canavesi. La selección realizada por el artista, reúne obras significativas que forman parte de series diferentes. Sus materialidades y temáticas permiten aproximarnos a las ideas, búsquedas e inquietudes particulares que orientaron y motivan sus procesos creativos entre 1988 y 2023.

Hasta 2013, la figura humana y el ensamble se destacan como constantes de su concepción y hacer artísticos. La figura humana aquí es cuerpo. El ensamble, fragmentos. Esta incompletitud de los cuerpos que nos muestra se convierte en metáfora para decirnos algo acerca de lo humano. Lejos de la unidad, la armonía, la estabilidad y la permanencia que presupone una figura clásica, un cuerpo hecho de piezas nos provoca y nos sitúa ante la diversidad, el conflicto, la tensión y el cambio que constituyen la vida humana. Es esta idea de lo vital la que encontramos en el ensamble “Volver al origen”, una instalación que aborda la naturaleza como temática inaugurando una nueva etapa en la obra escultórica del artista. Es esta idea de la regeneración la que nos interpela e invita a transitarla. Cierra 26 de noviembre

Si sabía que era tan curiosa no le daba la valija para que me la llevara. Una selección fotográfica de Jorge Ramacciotti con curaduría de Javier Bellomo Coria. Cuando tenía un año de edad Jorge pierde a su padre. Los recuerdos que de él se generaron ensu mente, tienen que ver con los dichos que a lo largo de su vida hicieran su madre y hermanasmayores. De allí se fue ampliando el universo de investigación en donde se sumaron una gran cantidad de diapositivas, casi todas de la época en que estuvieron casados y también un gran número de fotografías en blanco y negro y allí sí hay algunas que se pueden contextualizar con cartas que fueron escritas por sus padres entre 1949 y 1954.

  • Centro de Arte Contemporáneo (Parque del Chateau)

Horario: de martes a domingo y feriados, de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Contrapunto. Reúne las obras de cuatro artistas -cuatro singularidades- que interactúan conformando un diálogo polifónico. Diego Arrascaeta, Sara Galiasso, Nina Molina y José Benito ofrecen, a partir de sus obras diversas y únicas, la posibilidad de vivir una experiencia estética diferente donde no hay acuerdo, ni unanimidad para cada visitante. Las salas renovadas del CAC ofrecen este diálogo recíproco de voces contrapuestas, refiere la curadora Antonia de La Torre. Cierra 16 de noviembre

Nina Molina. La luz nos permite ver pero también nos encandila. El negro resalta los colores intensos y de ese choque surgen armonías y disonancias, no ajenas a la búsqueda de lo bello. Molina se vale de medios digitales y lumínicos y su poética se enriquece con la sutileza de la acuarela.

Sara Galiasso. En esta casa que habitamos llamada Tierra, resuena la huella del agua sobre cada piedra. Los objetos -naturales o industriales- que la artista selecciona en una simbiosis profundamente simbólica, nos permiten tomar el lugar del otro para entender su alteridad, su individualidad y enriquecer nuestro presente.

Diego Arrascaeta. El contacto directo, la percepción sin filtro son vivencias que nos ponen en contacto con lo esencial, lo inevitable, lo “bruto”. Existe un estado en el que las palabras huelgan… Y en ese estado la captación de las cosas, la comprensión verdadera no necesita conceptos, palabras, teorías. Esa es la sensación que deja su obra.

José Benito. Unicidad poética que nos habla con una sola voz, monodia, de la ironía del existir, de la tragicomedia de la vida. La piel nos protege del afuera pero también nos separa. Es un límite y a la vez una invitación. En las obras de José se representa esa epidermis cargada de significados ocultos que juegan a mostrarse y a esconderse. Cierra 12 de noviembre.

Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401)

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.

El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

Salón de los Gobernadores (Chacabuco 1314. Parque Las Tejas)

Horario: de lunes a viernes de 9 a 15. Entrada libre y gratuita.

La galería de fotografías ubicada en el que fue el despacho de los gobernadores, recupera la historia de los 57 gobernantes constitucionales cordobeses desde 1820 a la actualidad. 

Uniformemente Variada deMaría Teresa Sala, Prof. de Educación plástica y ceramista. Se exhibe una serie de piezas cerámicas donde el universo femenino tiene fuertes influencias de libros de cuentos y de libros de juguetes rusos. Dan cuenta de pobladores del planeta. Personas, animales y plantas. Personajes que se replican una y otra vez con rostros que emergen de trajes con muchas capas de tela. Resumen de las múltiples técnicas cerámicas. Cierra el 30 de noviembre

Casa de la Cultura (Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto)

Horario: De lunes a lunes de 9 a 13 y de 16.30 a 21. Con entrada libre y gratuita.Bordamos, luchamos, resistimos. La exposición recorre el trabajo de tres muestras colectivas conformadas por mujeres de Córdoba que centran su obra en la lucha por la memoria y los derechos humanos: “Bordadoras en el Museo” es un dispositivo artístico que se reúnen a bordar y reflexionar sobre diferentes asuntos que interpelan en un sentido político y artístico en las instalaciones del Museo Evita- Palacio Ferreyra. “Bordadoras por la Paz Córdoba” trabaja bajo la consigna: Una víctima, un pañuelo. Toman el espacio público para bordar femicidios, transfemicidios, desapariciones, y asesinatos. Su acción política entiende que un archivo es una máquina de guerra y “Bordando luchas de ayer y de hoy” es un colectivo de mujeres que trabaja con la memoria de narrativas de luchas y reivindicaciones de los Derechos Humanos.

Muda de ropa. DeCarmen Bertorello y curaduría de Nina Haynal. La artista se encuentra atravesando un cambio de etapa y es a través de esta exposición como ella lo presenta y comparte con otras miradas. La exposición nos invita a contemplar un proceso de autodescubrimiento, recordándonos que cada momento de cambio es una oportunidad de soltar y dejar caer para recibir lo que vendrá con una nueva piel.

Sala del Tesoro. Enrique Parlavechio, nació en 1936 en Buenos Aires, más precisamente en el barrio de Mataderos. Desde muy pequeño se sintió atraído por el dibujo y los colores. De adolescente decidió estudiar dibujo en la escuela «Electra» en el barrio de Mataderos. La docente y artista plástica a cargo de la misma, Norma Dipolllito, observó el carácter distintivo de los trazos de Enrique Ángel y lo recomendó al taller de profesores Luis Barragán y Vitali. El óleo que se expone fue donado por el autor en el año 1991. Cierra el 10 de diciembre